齊格飛 Siegfried

齊格飛  Siegfried

軟弱的反面不是剛強   是無懼

江譚佳彥與齊格飛跨文化對唱
一首極限主義式東方形體歌劇

少年齊格飛的覺醒 照見眾神失落的無間荒原
沒有英雄的年代 誰是我們的深夜蘇格拉底

無色 無明 無意識  不生 不滅 不異空

從東方航向萬惡人間  穿越阿修羅  共赴一場未竟之業

華格納歌劇《尼貝龍指環》的第三部《齊格飛》，是歷時最久寫就的英雄神話，也是台詞及編曲最繁複，戲劇張力最強的一部。它講述少年齊格飛的成長史，戰勝恐懼屠龍奪回指環的故事。而華格納透過創造齊格飛的誕生與消亡，揭示了眾神終將殞落的悲劇。在印度導演江譚佳彥眼中，齊格飛的青春史宛如一個時代革命與反叛的成年禮，他關注齊格飛成為英雄的心理歷程及人們對「英雄」的定義，如何與東方佛學思想展開辯證，彼此釋義。在這場跨文化改編裡，江譚佳彥將實驗各種東方古典身體文本，如日本能劇、中國太極、印度武術Tang-Ta、印尼傳統舞蹈等，以肉身拆解樂譜，在極簡凝鍊的劇場敘事中，創造風格化的身體景觀，展開東西相遇的史詩之旅。

EX-亞洲劇團   EX-THEATRE ASIA

「EX」的含意源自許多英文字彙的開頭，如：實驗 (experiment) 、交流 (exchange) 、表達 (express) 、探索 (explore)等。「EX」一字，代表能量的激發與轉移，「亞洲」則是豐富的肢體語彙和文本隱喻，EX–亞洲劇團擅長的即是兩者的融合，借用傳統元素、加以轉化變形，從土地文化出發，為當代劇場創造身體符號系統、新的寫意表演。EX–亞洲劇團期待在作品中拋下當代劇場的種種理論，回到傳統劇場的本質。劇場，是一個說故事、提供哲學思考的空間，並且是個綜合藝術的空間。音樂、舞蹈、詩歌等，都曾是劇場裡同等並存相互作用的元素，在此架構中，演員與文本便成了溝通與演繹的最主要媒介，文本傳達辯證的詩意、演員則是意義轉化的容器。如何延續劇場的哲學思辯，並以當代角度去轉化、詮釋傳統表演的身體程式，是EX–亞洲劇團實驗的主要課題。深耕苗栗、放眼國際，參與成員來自亞洲各地，EX–亞洲劇團致力探索多元的劇場語彙、創造新古典表演美學。近年來，多齣製作紛入圍重要獎項、受邀國際藝術節參演，為台灣備受矚目、風格獨具，少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為台灣劇場注入亞洲新活血、建立跨文化的交流平台。

齊格飛  Siegfried

EX-亞洲劇團   EX-THEATRE ASIA

演出場次——

6/13 Fri. 19:30
6/14 Sat. 14:30 19:30
6/15 Sun.14:30 19:30

演出地點——

華山1914文創園區 四連棟

Website: http://www.ex-theatreasia.com

Blog: http://extheatre.pixnet.net/blog

FB粉絲頁: EX-亞洲劇團

製作人：林浿安

導演：Chongtham Jayanta Meetei （江譚佳彥）

舞台設計：王孟超 

燈光設計：Mohamed Fita Helmi （海樂彌‧飛達）

音樂設計：十九兩樂團

服裝設計：李育昇

化妝設計：洪祥瀚

音樂顧問：鄭捷任

龍偶設計＼製作：莊育慧

舞台設計助理：謝均安

舞台技術指導：洪誌隆
燈光技術指導：林育全

演員：周明宇、王世緯、陳柏廷、劉嘉騏、劉毓真、劉唐成、劉巽熙、辜永妍

執行製作：李芃臻

宣傳文案：林人中
排練助理：劉巽熙
題         字：李俊陽

指定彩妝造型贊助：