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早鳥「齊嗝！飛」專案，2/28~3/30
2014年2月27日 星期四
2014年2月17日 星期一
諸神黃昏 Götterdämmerung
諸神黃昏 Götterdämmerung
永夜的眾聲喧嘩
-再說一次，剛剛的話。
-他沒聽見其他烏鴉的警告，惡人的長矛刺入了他的背脊。
-他做了什麼？何以致此？
-毀棄了誓言，背叛了愛情。
-誰？
-就是他，屠龍英雄，他的妻子向惡人暴露了他的缺點。
-他的妻子憎恨他？
-他的丈夫背叛了她。
-憤怒使她決意復仇？
-世界背叛了她。
-她也許還愛著他？
-也許。但他遺忘了她。
-遺忘？
-遺忘，惡人使他遺忘。
-所以我們失去了英雄，失去了美好的結局？
-（沉默）
-天會繼續黑下去嗎？
-（沉默）
-我們要飛往哪裡？
-有陸地的地方。
-去做什麼？
-告訴人類我們的見聞：
惡兆，異相，消失的偌大音場。
惡兆，異相，消失的偌大音場。
-如何述說？
-鼓譟，乃至眾聲喧嘩！
-鼓譟，乃至眾聲喧嘩！
-那是什麼聲音？
-有女人在歌唱。
-有女人在歌唱。
-然後呢？
-火焰將再度升起。
-然後呢？
-火焰將再度升起。
──群鴉
再一次拒絕長大劇團 Against Again Troupe
再拒劇團成立於2002年，以劇場、音樂演出、劇展等各種創作型態推出製作。再拒成員多以劇場編導、設計及跨領域藝術工作者為主，多部環境劇(Site-Specific Theater)、音樂劇場與跨域創作，累積了多元的藝術公共意識，並探索全球化影響下，我們的階級處境、性別、身分認同與生存意識。2007年末推出搖滾音樂劇《沉默的左手》，以高捷泰勞、法國穆斯林移民的抗暴事件切入，反思東南亞新移民在台處境。2010年於台北首演《美國夢工廠》，探討全球文化均質化影響下當代的勞動青年景況，並於2012年入選東京藝術節(F/T)“新銳公募”。同年以無演員的意識流劇場為命題，於台北、澳門兩地推出《接下來，是一些些消亡(包括我自己的)》，為一結合聲音藝術、動態裝置和物件劇場的跨界劇展，該計畫亦參與英國2013世界劇場設計展(World Stage Design)的全球藝術家計畫「FOUR at WSD」。
諸神黃昏 Götterdämmerung
再拒劇團 Against Again Troupe
演出場次——
6/13 Fri. 21:00
6/14 Sat. 16:00 21:00
6/15 Sun.16:00 21:00
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
王詩琪、吳青樺
張亟米、曾彥婷
黃亭瑋、黃思農
黃緣文、劉柏珊
蔣 韜、鄭尹真
舞台監督：張以沁
Blog：http://against-again.blogspot.tw/ FB：再拒劇團 Against Again Troupe
齊格飛 Siegfried
齊格飛 Siegfried
軟弱的反面不是剛強 是無懼
軟弱的反面不是剛強 是無懼
江譚佳彥與齊格飛跨文化對唱
一首極限主義式東方形體歌劇
一首極限主義式東方形體歌劇
少年齊格飛的覺醒 照見眾神失落的無間荒原
沒有英雄的年代 誰是我們的深夜蘇格拉底
無色 無明 無意識 不生 不滅 不異空
從東方航向萬惡人間 穿越阿修羅 共赴一場未竟之業
華格納歌劇《尼貝龍指環》的第三部《齊格飛》，是歷時最久寫就的英雄神話，也是台詞及編曲最繁複，戲劇張力最強的一部。它講述少年齊格飛的成長史，戰勝恐懼屠龍奪回指環的故事。而華格納透過創造齊格飛的誕生與消亡，揭示了眾神終將殞落的悲劇。在印度導演江譚佳彥眼中，齊格飛的青春史宛如一個時代革命與反叛的成年禮，他關注齊格飛成為英雄的心理歷程及人們對「英雄」的定義，如何與東方佛學思想展開辯證，彼此釋義。在這場跨文化改編裡，江譚佳彥將實驗各種東方古典身體文本，如日本能劇、中國太極、印度武術Tang-Ta、印尼傳統舞蹈等，以肉身拆解樂譜，在極簡凝鍊的劇場敘事中，創造風格化的身體景觀，展開東西相遇的史詩之旅。
EX-亞洲劇團 EX-THEATRE ASIA
「EX」的含意源自許多英文字彙的開頭，如：實驗 (experiment) 、交流 (exchange) 、表達 (express) 、探索 (explore)等。「EX」一字，代表能量的激發與轉移，「亞洲」則是豐富的肢體語彙和文本隱喻，EX–亞洲劇團擅長的即是兩者的融合，借用傳統元素、加以轉化變形，從土地文化出發，為當代劇場創造身體符號系統、新的寫意表演。EX–亞洲劇團期待在作品中拋下當代劇場的種種理論，回到傳統劇場的本質。劇場，是一個說故事、提供哲學思考的空間，並且是個綜合藝術的空間。音樂、舞蹈、詩歌等，都曾是劇場裡同等並存相互作用的元素，在此架構中，演員與文本便成了溝通與演繹的最主要媒介，文本傳達辯證的詩意、演員則是意義轉化的容器。如何延續劇場的哲學思辯，並以當代角度去轉化、詮釋傳統表演的身體程式，是EX–亞洲劇團實驗的主要課題。深耕苗栗、放眼國際，參與成員來自亞洲各地，EX–亞洲劇團致力探索多元的劇場語彙、創造新古典表演美學。近年來，多齣製作紛入圍重要獎項、受邀國際藝術節參演，為台灣備受矚目、風格獨具，少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為台灣劇場注入亞洲新活血、建立跨文化的交流平台。
齊格飛 Siegfried
EX-亞洲劇團 EX-THEATRE ASIA
演出場次——
6/13 Fri. 19:30
6/14 Sat. 14:30 19:30
6/15 Sun.14:30 19:30
6/14 Sat. 14:30 19:30
6/15 Sun.14:30 19:30
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
Website: http://www.ex-theatreasia.com
FB粉絲頁: EX-亞洲劇團
製作人：林浿安
導演：Chongtham Jayanta Meetei （江譚佳彥）
舞台設計：王孟超
燈光設計：Mohamed Fita Helmi （海樂彌‧飛達）
音樂設計：十九兩樂團
服裝設計：李育昇
化妝設計：洪祥瀚
音樂顧問：鄭捷任
龍偶設計＼製作：莊育慧
舞台設計助理：謝均安
舞台技術指導：洪誌隆
燈光技術指導：林育全
燈光技術指導：林育全
演員：周明宇、王世緯、陳柏廷、劉嘉騏、劉毓真、劉唐成、劉巽熙、辜永妍
執行製作：李芃臻
宣傳文案：林人中
排練助理：劉巽熙
題 字：李俊陽
排練助理：劉巽熙
題 字：李俊陽
指定彩妝造型贊助：
女武神 Die Walküre
女武神 Die Walküre
為了拯救世界，不惜犯下一切罪過
《女武神》將從三個主題出發：
(1). 婚姻：兩場不幸的婚姻──齊格琳和渾丁，沃坦和佛麗卡。題材雖神話，但情境很像19世紀易卜生的家庭劇。
(2). 政治：現代社會是由重重「契約」所型構，而主角沃坦即是「契約之神」，理當「依法行政」，他自己的計畫，卻經常逾越契約，迂迴前進，酷似當代政治的處境。
(3). 景觀社會：當代資本社會將一切行為與現象「景觀化」，連神話亦無法倖免。後段「睡美人」的懲罰正可凸顯此點。火焰中的美人成為媒體的焦點、觀光的重心，卻無人想呼喚她醒來改變世界。
人物的在地意義不可或缺，例如沃坦的企業家與政治家形象，渾丁的形象則是臺灣的失業父親，而齊格蒙與齊格琳兄妹會含帶當代叛逆青年的印記，九位女武神與父親之間也將反映當代的親子關係。
黑眼睛跨劇團 Dark Eyes Performance Lab
藝術總監為鴻鴻。以戲劇為主體，嘗試各種跨界，開拓表演類型，接軌藝術實驗與大眾趣味。一方面積極引介當代世界劇壇富挑戰性的重要劇作，一方面培植台灣的新生代人才。作品針對當代社會的議題及禁忌，提供省思。如《醜男子》、《跳舞吧！胖女孩》、《維妮》均挑戰表象美的主流價值觀，《黑鳥》是對不倫的重估，《電子城市》反省資本主義全球化所產生的問題，《Taiwan 365─永遠的一天》、《活小孩》記錄當代台灣的在地生活。近作【換屋計畫】則組合《白馬要來的那天》、《自由的幻影》為實驗性的一台兩戲。我們也推出不同主題與形式的系列演出，如《現代劇場大補帖》、《路人開根號》、《九歌3X3》、《胖節2014》等，提供年輕創作者平台。
女武神 Die Walküre
黑眼睛跨劇團 Dark Eyes Performance Lab
演出場次——
6/6 Fri. 21:00
6/7 Sat. 16:00 21:00
6/8 Sun.16:00 21:00
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
導 演：鴻 鴻
執行製作：劉至芸
舞臺設計：蘇匯宇
燈光設計：李建常
音樂設計：周莉婷
造型設計：黃雅筠
動作設計：余彥芳
演 員：徐華謙、朱倩儀、余彥芳、余佩真、高俊耀、許雅雯、
陳雅柔、陳以恩、彭子玲、曾歆雁、廖圓融、賴玟君、鍾琪、蘇志翔
2014年2月16日 星期日
萊茵黃金Das Rheingold
萊茵黃金 Das Rheingold
殺戮與欲望的詛咒
星之殘骸...我從這些殘骸建造了一個世界...... 弗里德里希・尼采
憤怒、貪婪、懶惰、傲慢、色慾、忌妒、貪食。《萊茵黃金》是一道直通七宗罪的大門，是一面照見靈魂深處的鏡子。在對權力慾望永無止盡的迴圈下，我們是自身的主人亦是奴隸，如同一條正在吞食自己尾巴的銜尾蛇。
本劇中，河床將帶領你進入華格納神話世界的超現實之旅，關於諸神與巨人、城堡與地下世界、慾望與殺戮……以作曲家John Rommereim受這部史詩歌劇啟發而做的原創音樂為主軸，這部意象劇場作品讓我們自當下退後一步，正視我們傳承自祖先的原罪，回溯關於暴力的歷史。
結合了現場音樂演奏、歌劇演唱及舞蹈，《萊茵黃金》是一場感官的酒神歡宴，一個總體劇場的華格納慶典，崩解、沉入潛意識……
落入指環之火……
河床劇團 Riverbed theatre
河床劇團成立於1998年，以「意象劇場」的創作理念，跨越了視覺藝術與表演藝術間的界限。評論家曾讚賞河床劇團這些深具有機、雕塑般特性的「潛意識」劇場作品，可與貝克特和大衛‧林區最精湛的作品相比。近年來策劃演出針對單一觀眾的「開房間」計劃，不但獲選第十屆台新藝術獎表演藝術十大，並陸續受到台北市立美術館、誠品畫廊及亞洲藝術雙年展的邀請，進行一系列結合展覽與演出、將現場表演帶入美術館或畫廊的實驗。河床劇團曾參與的戲劇節包括：2012想像國際偶劇節(德國斯圖加特、曼海姆)，2010國際劇場藝術節(台灣)，2010、2008、2007年亞維儂off戲劇節(法國)，2009年羅伯‧威爾森水磨坊藝術中心駐村演出「煉獄」(美國紐約)、2006年小愛麗絲戲劇節(日本東京)及M1藝穗節(新加坡)、2004年新點子劇展(台灣)及小愛麗絲戲劇節(日本東京、大阪)、2003年國際劇場藝術節(澳門)、2001年台灣實驗劇場節(美國波士頓)。
萊茵黃金 Das Rheingold
河床劇團 Riverbed theatre
演出場次——
6/6 Fri. 19:30
6/7 Sat. 14:30 19:30
6/8 Sun.14:30 19:30
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
萊茵黃金 Das Rheingold
殺戮與欲望的詛咒
星之殘骸...我從這些殘骸建造了一個世界...... 弗里德里希・尼采
憤怒、貪婪、懶惰、傲慢、色慾、忌妒、貪食。《萊茵黃金》是一道直通七宗罪的大門，是一面照見靈魂深處的鏡子。在對權力慾望永無止盡的迴圈下，我們是自身的主人亦是奴隸，如同一條正在吞食自己尾巴的銜尾蛇。
本劇中，河床將帶領你進入華格納神話世界的超現實之旅，關於諸神與巨人、城堡與地下世界、慾望與殺戮……以作曲家John Rommereim受這部史詩歌劇啟發而做的原創音樂為主軸，這部意象劇場作品讓我們自當下退後一步，正視我們傳承自祖先的原罪，回溯關於暴力的歷史。
結合了現場音樂演奏、歌劇演唱及舞蹈，《萊茵黃金》是一場感官的酒神歡宴，一個總體劇場的華格納慶典，崩解、沉入潛意識……
落入指環之火……
河床劇團 Riverbed theatre
河床劇團成立於1998年，以「意象劇場」的創作理念，跨越了視覺藝術與表演藝術間的界限。評論家曾讚賞河床劇團這些深具有機、雕塑般特性的「潛意識」劇場作品，可與貝克特和大衛‧林區最精湛的作品相比。近年來策劃演出針對單一觀眾的「開房間」計劃，不但獲選第十屆台新藝術獎表演藝術十大，並陸續受到台北市立美術館、誠品畫廊及亞洲藝術雙年展的邀請，進行一系列結合展覽與演出、將現場表演帶入美術館或畫廊的實驗。河床劇團曾參與的戲劇節包括：2012想像國際偶劇節(德國斯圖加特、曼海姆)，2010國際劇場藝術節(台灣)，2010、2008、2007年亞維儂off戲劇節(法國)，2009年羅伯‧威爾森水磨坊藝術中心駐村演出「煉獄」(美國紐約)、2006年小愛麗絲戲劇節(日本東京)及M1藝穗節(新加坡)、2004年新點子劇展(台灣)及小愛麗絲戲劇節(日本東京、大阪)、2003年國際劇場藝術節(澳門)、2001年台灣實驗劇場節(美國波士頓)。
萊茵黃金 Das Rheingold
河床劇團 Riverbed theatre
演出場次——
6/6 Fri. 19:30
6/7 Sat. 14:30 19:30
6/8 Sun.14:30 19:30
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
導演、舞台設計：郭文泰
製作人：葉素伶
作曲家、鋼琴演奏：John Rommereim
舞台美術：許尹齡
燈光設計：鄧振威
服裝設計：Ivy Van Ersvelde
舞台監督：林岱蓉
舞台創作團隊：許宗仁、劉季易、徐建宇
演員：陳歆淇、劉廷芳、劉郁岑、賴立文、黃馨君、林子寧、Mauro Sacchi、Youngbin Song、Grace Lloyd、Rosemarie O'Brien 、Doyi lee、Peter Aldrich、Michael Kelley
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